在“远离互联网”“沉浸式”成为新奢侈品的时代，越来越多的人开始思考如何赋能线下空间。有趣的是，你会发现，几乎是在一夜之间，“沉浸式空间体验”这个词就风靡全国。景区、公园、特色小镇、商业空间的很多项目都会被冠以“沉浸式空间”的称号。

　文化和旅游部相关数据显示，近年来，旅游演艺总人次增长43%，游戏场次增长61%，游客人次增长145%，票房收入增长128%；然而，在表面增长的背后，旅游演艺行业正经历着严重的两极分化。——其中宋城演艺“一家独大”，占据旅游演出票房的半壁江山。观印象等几家传统演艺公司也以现场表演占据了大部分剩余票房，而更多的旅游演艺公司则依靠小剧场单打独斗，没有形成产业IP，勉强生存。

　2018年是沉浸式娱乐的井喷之年，沉浸式数字艺术展览、沉浸式数字艺术表演、沉浸式数字艺术剧等产品种类繁多。应用场景也从城市走向旅游景点，成为文化旅游项目吸引人气的新选择。目前，大多数旅游表演延续了游行、路演和剧场表演艺术的固有模式。虽然也增加了很多互动环节，但总体上还是单向交流，无法给游客带来主动的互动体验，难以满足未来主题公园体验式、互动式、参与式的要求。然而，随着消费升级，旅游演艺已经从单纯的观赏转向身临其境的互动体验。于是，沉浸式表演艺术应运而生。

　什么是“沉浸式娱乐”？

　沉浸式表演艺术是一种沉浸式娱乐，通过技术手段和表演元素，让观众通过“看、听、闻、尝、触”来享受。与传统旅游演艺相比，观众不仅可以“观赏”表演，还可以调动自己的触觉和味觉，参与其中，获得全新的观演体验。“沉浸式娱乐”也是一种异域风情的——场景体验，以沉浸式戏剧为代表。起源于英国，受到美国百老汇文化沉淀的滋养，来源于环境戏剧的转型；一种更注重科技的场景体验，以teamLab出品的《花舞森林》为代表。

　TeamLab是一个基于光的团队，于2001年在日本东京成立。目前团队成员近400人，包括艺术家、计算机工程师、建筑师、CG动画师、应用设计师甚至数学家等。它利用新媒体技术与观众互动，形成富有想象力的沉浸式展览体验。

　“沉浸式娱乐”主要有三个特点：通过环境氛围的营造和演职人员的表演，还原故事的真实场景；通过“角色扮演”鼓励游客参与演出，甚至推动剧情发展；因此，参与者可以获得差异化的个人体验和难忘而独特的“沉浸式”体验。

  “沉浸式娱乐”有哪些形式？

　1.沉浸式空间是相对封闭的室内环境。在沉浸式空间中，墙上的幕布可以接收内部多个360无缝投影仪投射的动态画面，通过幕布的反射使展厅空间在视觉上延伸，给人带来听觉、触觉、嗅觉等多感官的沉浸式体验。

　2.沉浸式夜游随着消费需求的变化，旅游不仅仅是旅游，更多的是旅游文化和科技运营的模式。随着市场竞争的加剧，没有自身文化特色的项目被市场边缘化。比如同质化严重的特色小镇、旅游演艺、主题公园等。如果这些同类型的项目想要扭转惨淡的商业局面，就必须寻找产品差异化，而转型夜游就是一个不错的选择。

　沉浸式旅游演艺更要注重要诠释的主题，让观众沉浸在景区内行走和感受的过程中；在创造全新视听体验的同时，也增强了演出的互动性和体验感。沉浸式体验只是一种营销手段。要真正创造一个新的IP，性能内容是核心要素。无论是什么主题，表演内容首先要有特色、有吸引力，否则不会吸引观众参与，更谈不上身临其境的体验。

　科技装备和表演艺术是知识产权转化的重要载体和表现手段。相较于R&D高昂的成本和技术设备的采购，演艺的优势更加明显，通过人与人的互动可以加深“沉浸”的效果。要做好沉浸式表演艺术，技术辅助也是必不可少的。借助VR和全息投影灯技术，可以更好地可视化抽象性能IP，提升体验。

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